среда, 6 апреля 2016 г.

Хватит, наревелись ;)

Это абсолютно особенный трек... для меня.... Прошло уже 12 лет с тех прекрасных пор, но я по прежнему балдею от ее "колхозного" звучания. Каждый раз слушаю "раггу" и понимаю, что все относительно в этом мире, и в музыке в частности...

Меня достаточно долгое время преследовала фобия аматора в музыке, да и сейчас еще преследует, наверное... Потому как я в консерватории не учился, гамм не знаю, арпеджио не играю, в пентатониках не разбираюсь, гитару по мензуре настраивать не умею и т.д. И тем более я не звукорежиссер, так как понятия не имею во всех этих "высокопарных" штуках - как почитаешь форумы и всякие статьи заумные....  Многие из вас понимают, о чем я.... Однако, это абсолютно не имеет никакого значения, если подходить к вопросу со стороны результата. Существует тысячи примеров великих музыкантов, которые даже не знали нотной грамоты, но стали звездами и приобрели всемирную популярность. Так что, не слушайте никого, друзья, и делайте то, что вам нравится и главное - получайте от этого удовольствие - жизнь для этого и дана!

Я тогда этого не понимал еще так ясно, и очень стеснялся своей музыкальной безграмотности и неумения играть на бас гитаре. Но желание и кураж были сильнее. Мы играли какие-то очень простые вещи, практически ничего не записывали, так как не могли придумать что-то особенное. И однажды, во время очередной записи голоса для УБ, Баг спросил что-то сыграть - в студии у нас стояли крутые ударные моего отца Roland и какие-то еще инструменты. Мы сыграли и он предложил зачитать что-то под живую музыку. Такого шанса поучаствовать в реальном проекте (вы же слышали как круто звучали УБ в прошлой статье) я просто не мог упустить. Тем более тут мне выпал шанс выступать в роли продюсера, музыканта (записать партию бас гитары) и еще и звукорежиссера. Невозможно отказаться просто.

ПРОДЮСЕР.

Вот Kosskafa не помнит кто придумал аккорды, а я помню, так как идея была моя. Точнее я предложил не аккорды, а сам стиль, так как мы понятия не имели как играть и что играть - но хотелось сделать что-то реально крутое. Помню, тогда только вышел на экраны фильм "5 элемент" Люка Бессона с Брюсом Уиллисом и Крисом Такером. Точнее вышел он давно, но я его увидел в украинском переводе где-то в 2001 году и смотрелся он очень смешно. Так вот, меня там больше всего поразила музыка - это конечно же тема Плавалагуны - вы все ее прекрасно помните - действительно потрясающая вещь, особенно вторая ее часть - в то время это было для меня как снег посреди лета:




Я так впечатлился этой темой, что скачал все саундтреки к нему и обнаружил там просто кучу потрясной музыки, которую в самом фильме не так заметно. Среди прочих у меня появился любимый трек, который в фильме играл в непримечательном эпизоде, когда растоманы убирают паразитов с шасси - но вещь мега крутая от композитора Эрика Серра (Eric Serra) называется Heat (Жара), кайфаните:


Не долго думая, я предложил взять ее как бы за основу, чтобы прочувствовать стиль. Котя придумал похожие аккорды - и мы стали играть по кругу ее бесконечное число раз и джемили, то и дело предлагая разные варианты - вот так появился куплет, а Баг то и дело падал на колени, склоняясь над стулом и сочинял строки прям на лету. Мы тут же их пробовали и он продолжал рифмовать дальше. У него просто невероятный талант - как можно было это не использовать??? А с припевом мы решили поступить так: было ясно, что он должен отличаться от куплета, поэтому я предложил сделать его в другом стиле, чтоб было необычно. Вова С. сыграл какой-то ритм фанковский, а мы сыграли простенько, незамудренно, чтоб было в тему. Чтоб совсем удивить, решили сделать еще и инструментальную часть (пока не было Бага) и думали выпустить 2 версии - одну чисто регги, а другую с инструментальной частью (так позже и сделали), но когда Баг услышал инструментальную вставку - он тут же придумал еще один куплет и потом остановку и другие "эффекты" додумали прямо в процессе джема. Тоже самое с концовкой песни: мы играли тот же куплетный круг, но решили немного "повыеживаться" с барабанами и басом. Просто играла только гитара, но я помню для Коти это была и так нестандартная ситуация играть по слабым долям и первое время он то и дело путался в куплете и припеве, но скоро освоился. И уже потом, когда мы записали фонограмму, все куплеты и припевы, Баг привел на студию девочку для подпевок в припеве, услышал концовку, мгновенно придумал несколько строк, она их тут же спела - и получилось невероятно классно! Но обо всем по порядку.

МУЗЫКАНТ

Я очень старался придумать такую басовую линию, чтобы было "по круче". Сейчас я бы так не сделал, так как явно получился небольшой "перегруз груза". Но тогда моя фобия заставляла играть все больше и больше звуков. Басуха у меня была Wadler - довольно редкая гитара, я таких более не встречал - это мой друг Жека С. как-то привез с рейса и я временно на ней играл.



Есть легенда, что это мега крутая дорогущая китайская гитара ручной работы из цельного куска красного дерева, но именно этот экземпляр имеел небольшую ваду грифа, поэтому ее продали, нет, даже можно сказать, подарили моему другу Жеке С. за 120 баксов.



Не могу сказать насколько она крутая, в интеренете я про такую марку не нашел информацию, но звук был классный, такой звенящий, по сравнению с моим Iris Bass. Одним словом, я сильно старался и долго записывал-переписывал.

ЗВУКОРЕЖИССЕР

Это самая приятная часть работы. Мы записывались уже по немного отработанной схеме. Ударные целиком всю песню три удачных дубля, потом выбирали лучшие куски. У нас был Roland, поэтому я не записывал по отдельности каждый барабан как делают "крутые профи" - там были уже довольно неплохо сведены по балансу прессетные киты. Единственное, вот в самом начале там звук байка - это тоже из Rolandа Вова откопал - мы долго репетировали подбирали звук, чтоб было нормально. И в процессе записи мне показалось, что на инструментальной партии как-то было пусто и я попросил Вову сыграть перкуссию на том же Rolandе. Как сейчас помню, он в этот день уезжал в Киев - на скорую руку сыграл перкуссию и поехал на вокзал. Гитару записывали по квадратам под метроном: например, куплетный квадрат - всю длину песни, потом припев - тоже всю длину песни - оставляли по одному удачному варианту, и там выбирали самый удачный квадрат. Исключение - это инструментальная часть - так же как ударные целиком ее по 3 удачных дубля. И в концовке есть такое место, где гитара делает такую небольшую вариацию с ударными и басом - ее тоже отдельно делали. Записывали гитару сразу с примочкой и эффектами - тогда же еще не было Guitar Rig и возможности все навесить после записи - но в этом как раз и был прикол. Ну и бас: тут каждую часть по отдельности по 3 дубля и это было не зря, так как при игре я часто цеплял "лишние" струны или плохо глушил какие-то ноты и приходилось выбирать партии, где эти "лишние" звуки были менее слышны. Весь голос дабл треком без особых эффектов - легкий реверб на читке и чуть поболее на женском вокале без хоруса (хорус получался естественный на дабл треке) - причем в те времена я делал сразу эффект на дорожку, а не так как сейчас - эффект на посыле и подмешиваешь к чистому, тогда посылов не было еще в Vegas Audio да и треков комп тянул ограниченное количество, чтобы сделать копию каждой дорожки, положить эффект и подмешать к основной (эммитировать посыл). И кое-где в бэках Бага еще делал дилэй - но это только на окончаниях в основном. В тексте было несколько строк Айса (DJ ICE13). Когда он пришел записываться, а к тому времени фонограмма была в основном готова, я предложил ему сделать еще трек со скречами, так как он этим занимался и тут могло быть в тему вроде. Он сделал свою дорожку и потом я его добавил целиком. Но звуки скретча ели слышны в припевах рядом с гитарой на фазере, но таково было желание Айса, по его словам в теме и так было всего достаточно.  Еще у меня была мода в каждом треке вставлять какой-то "левый" звук - как бы такая режиссерская фишка. Так как звук движка предложил Вова, мне нужно было что-то еще. Когда в самом самом конце мы записывали женский вокал, Баг придумал еще один куплет и там были такие слова " ...так дари же мне регги волну  ... настройся на мою волну.... ". Появилась идея поставить там звук радиоприемника. Я нашел старый радиоприемник (тогда не было возможности в инете качать интершумы) и вот настраивал его на каких-то коротких волнах, записывал и два кусочка попали в песню в самом конце.

АЛЯ

Хочу выделить запись женского вокала в отдельный абзац и вы позже поймете почему. Была такая весенняя оттепель или дождь, и в тот день, когда Баг привез Алю на запись женского вокала, перед входом на 52й была огромная лужа. Мне помнится, мы сооружали что-то типа мостика для того, чтобы они зашли во внутрь. Аля была совсем юной, худенькой, белокурой девушкой, очень скромной и робкой. Я поставил фонограмму и Баг объяснил ей, что нужно петь, но в очень общих чертах - типа ну вот тут придумай что-то. Для начала речь шла о подпевках в припевах. Пока она распевалась, мы курили и разговаривали, и тут пришла мысль сделать концовку и Баг срочно принялся строчить куплетик. Мы записали пару дублей подпевок на припев - Аля очень стройно пела, но как-то ничего особенного. Баг спросил, сможет ли она спеть куплетик в конце. Было видно, что они не договаривались про это. Но она согласилась. Мы вновь вышли покурить, чтобы не смущать, пока она тренировалась и придумывала как петь, а Баг то и дело немного подправлял слова. Мы были в коридоре, когда Баг зашел и говорит: "Готово, пошли записывать". Я зашел в аппаратную, подстроил уровень и включил запись. И когда она спела первый дубль, у меня просто челюсть отпала. Она спела очень ровно и так круто, с мелизмами и всякими вокальными штуками, я сразу понял, что она профессионально занимается вокалом. Особенно мне понравилось как она придумала вот ту часть "сердце города и дыханье улиц", там где у нас идет сбивка: барабаны, бас и гитара - она сделала такую вокальную протяжку с мелизмами, что я просто слушал и не мог поверить, что это происходит. Только представьте мое удивление, когда она спела дабл абсолютно одинаково к первому варианту. Обычно, когда записывали читку Бага или Айса, я специально после каждой записи дабла внимательно прослушивал, чтоб было одинаково, и часто заставлял перечитывать неудачные моменты. А тут всего два дубля (основа и дабл) идеально ровно, я прослушал три раза очень тщательно. Более записывать не было смысла. Звучало очень круто!
И вот совсем недавно я узнал, что Алей, голос которой стал драгоценным украшением нашего трека, оказалась Александра Горбань, которая где-то с 2007 года была солисткой украинской группы Blondy Сашей Голдбрайт:


Просто невероятно! (в клипе она в синем платье):


Думаю, вполне достаточно предвкушений и "ожиданий счастья", пора услышать само "счастье". Не судите строго, ведь это просто аматорская демка, записанная в 2003 году:

Короткая версия:



Полная версия с инструментальным куском:


Всем нам очень понравился этот "первый блин" и мы стали активно репетировать новую тему под кодовым названием "Моя мелодия". Работа над "Раггу" научила нас записывать репетиции, прослушивать и выбирать удачные моменты из джема для составления будущих партий. Есть даже запись, когда мы играли вчетвером - Жека пришел с рейса и добавил нам такого блюзового сольняка. Но, как оказалось, это была последняя репетиция в таком составе и последняя запись на 52м. Мы с Котей вынуждены были оставить 52й и Aikumena, но это уже совсем другая история...

P.S. Забыл рассказать, почему назвал статью "Хватит, наревелись". Пока мы работали над записью УБ, в том числе и "Раггу", очень часто парни произносили курьезные спонтанные слова или фразы, во всяких подпевках и бэках, которые заранее не были отрепетированы, но так прикольно подходили, что мы их потом оставляли в песнях. И многие из этих словосочетаний стали для нас как бы поговорками на последующие годы. Одна из таких фраз "хватит, наревелись". Баг много чего там говорил в нескольких дублях, и тут, очевидно, он хотел сказать просто "хватит" или "все, хватит", но оставалось время и он сказал "хватит, наревелись". Причем там "наревелись" никто, включая самого Бага, не знает, но нам понравилось, и мы оставили эту фразу в песне и потом еще долгое время повторяли ее в разговорах, вспоминая наши записи и наше "раггу"...

*******

#ImPULSE #lovemusic #rockmusic  #блогомузыке #рок

https://www.youtube.com/user/ImpulseShowStream
https://twitter.com/toli4ilot
http://impulsess.org

УБ снова в деле!

В начале 90х у нас резко начинает быть популярной зарубежная эстрада, думаю, не стоит объяснять почему. Прежде всего это электронная музыка, именно танцевальная, то, чего в Союзе было недостаточно - у нас как-то больше эстрадная музыка была, как, в прочем, и сейчас. А в те годы танцевальные проекты и особенно рэп - просто заполонили дискотеки, бары, кафе и их можно было услышать даже из многочисленных ларьков.
Особенно популярен был рэп. Судите сами: появились компьютеры и Impulse Tracker для создания однообразных 8-битных фонограмм, других инструментов не нужно, вокал и музыкальный слух не важен - только умение быстро произносить слова. И первый наш "клиент" был именно рэпер. Я тогда учился на 1 курсе универа и работал на местной радиостанции. Мы с моим дружбаном Денисом И. в те времена занимались дискотеками, сборниками и только мечтали о студии!

Однажды Денис рассказал мне о своем однокласснике Евгение С. ("Дэнсер"), который сочиняет тексты и пробует читать рэп. Мы встретились, пообщались и я отправил его к Максиму Б. (B-Max) для изготовления фонограмм. В то время в городе было всего несколько виртуозов, кто умел делать чудеса - записывать музыку в проге Impulse Tracker. Макс был одним из них и, я думаю, он был лучшим. Макс написал для Денсера насколько треков, 5 из которых мы записали в 2000 году у нас на 52м, в только что построенной студии. Этими записями я горжусь и до сих пор, хотя все тогда было как бы не всерьёз: музыка на флоппи дискетах, наивные тексты, наша самодельная студия, и группа аматеров, не имеющая ни единого представления как все должно делаться и звучать. Но в этом то и был кураж и вдохновение. Вот одна из тем - "Этот мир угасает" - такая популярная тема апокалипсиса в духе "Терминатора 2":


Тут Денсер и Макс читают вместе, и вообще, хочу сказать, что Макс в данном проекте участвовал не только в роли автора музыки, но и как исполнитель, где-то со-автор текстов и продюсер - во время записи именно он как бы задавал тон и подсказывал Денсеру как оно должно звучать. И делал он это на полном серьёзе, как будто мы готовили Денсера к выступлению на Евровидении, не меньше. Мы пытались проработать все мелочи и перечитать все до тех пор пока не получится нормальный результат. Еще одна совместная работа "Черный и белый" о расовой вражде - еще одна популярная тема того времени:


Отдельно хочу выделить 2 темы на украинском языке. Тогда я не обращал внимание - а сегодня задумался, что это было необычно для того времени и для нашего региона. Первую тему Денсер читает сам, такое себе размышление молодого человека о смысле жизни "Навіщо":


Вторая тема появилась немного позже и Денсер ее читает с новым участником команды - Александром П. ("Баг"). Сотрудничество с Багом укрутизнило проект, так как Саня имел хоть какой-то слух и пытался делать вокализы. Получался такой вот лирический рэп. Да, и обратите внимание на фонограмму, особенно хеты - у Макса появились 16-битные сэмплы!!! )))) Тема "Я шукаю себе":


И еще одна работа "Зима" - легкая, такая припопсованная тема, явно собственного продюсирования Денсера и Бага:


Прошло 15 лет и, конечно, сейчас это все слушается по-детски, но тогда это было совсем даже не плохо. Я вот нашел нарезку модных рэперских тем примерно тех времен - зацените, наши парни были очень даже на уровне:


И поэтому, после этих демо записей они пошли дальше. В команде появился новый участник Евгений С. ("13TH ICE"). Он заменил Макса на посту создателя музыки. Появляется название "Street Beat" (или "Уличный бит" - сокращенно "УБ" - читаем "убэ"). И в 2002 они втроем записали первый и, наверное, последний полноценный альбом "До последнего гвоздя" в профессиональной студии в Сартане "Royal Records" ))). Альбом, вроде как, вышел на лэйбле JRC Records и парни гордо говорили, что он в продаже по всей территории Украины. Сам не видел в продаже и в интернете упоминаний не нашел, но думаю так все и было. Но, несмотря на такую круть, в конце 2002 года они снова вернулись уже втроем с Айсом к нам на 52й и мы записали еще 3 совершенно новых, таких мощных трека на музыку Айса. За эти пару лет Денсер и Баг действительно выросли в читке, да и тексты изменились - получилось совсем не плохо на мой взгляд. "Основы жизни" - серьёзная тема, с нее и начали. Много текста, подчиток, дочиток, дабл трэк -  все по-взрослому одним словом:


"Надежда" - само название говорит о немного нежной теме с тревожными нотками. Багу нравилось вставлять в темы вокализы - а Денсер был не в восторге от этого, считая, что это слишком припопсовывает темы, он был за классический рэп - жесткую читку. Но никаких разногласий не было, все было по кайфу, просто все подкалывали Бага в связи с пением ))))
В этой теме они читают отменно - четко и очень мощно - даже не смотря на некоторые огрехи и шероховатости в вокализах и бэках - слушается очень профессионально для Марика образца 2002 года и не только для Мара:


И, пожалуй, моя самая любимая работа "7 пятниц на неделе" - легкая, с образами и диалогами, и главное - там читали все трое: Денсер, Баг и Айс13. Любители рэпа - добавляйте громкость:


Конечно, это не мастеренгованные студийные записи, по быстроте их записи более похожи на демки, но тогда все было по-настоящему: азарт, кураж, драйв, живые голоса с минимальными эффектами... кто-то скажет "винтаж" по звучанию - может быть, но без пушапов-автотюнов и прочей цифровой химии ))) Очень теплые воспоминания остались с тех времен.

В конце 2002 года Денсер уходит в рейс - уж очень насущно стоял финансовый вопрос, очевидно что-то не так пошло с JRC и пластинкой. Мы репетируем с Kosskafa, пишем "мальчиков" и тут появляется Баг и предлагает сделать читку под живой звук. Проект сразу заинтересовал, мы с Вовой С. вызываем Kosskafa и начинаем джэммить. В процессе рождается новая тема...

P.S. Огромную благодарность выражаю моему другу, Гаврилину Андрею, который сохранил такие дорогие для меня записи.

*******

#ImPULSE #lovemusic #rockmusic  #блогомузыке #рок

https://www.youtube.com/user/ImpulseShowStream
https://twitter.com/toli4ilot
http://impulsess.org

"Цинковые мальчики"

История "мальчиков" началась опять же с танцевального кружка.

Если вам когда-то скажут, что не важно, чем ребенок занимается после школы или куда хуже - зачем ребенку чем-то еще заниматься, он и так устает в школе - не верьте. Лично для меня как раз танцевальный кружок определил всю мою дальнейшую жизнь: и мою семью (с женой я познакомился в танцевальном кружке), и мое музыкальное хобби (с Kosskafa я познакомился через друга из танцевального кружка), и моих друзей (с крестными моей дочки - нашими кумовьями и  до сих пор нашими лучшими друзьями - мы тоже вместе занимались в одном танцевальном кружке) и даже мои жизненные взгляды и позицию, ведь я с танцевальной группой первый раз попал за границу в 1994 году и уже тогда понимал, сам того не осознавая, разницу в уровнях жизни и культуре...

Так вот, в танцевальном кружке мы все дружили - с кем-то больше, с кем-то меньше - и нравились друг другу - кому-то больше, кому-то меньше. Иван М. (который познакомил меня и Kosskafa) проявлял симпатии к Насте К. Это был 2002 год. У Насти в декабре месяце день рождения и Иван решил сделать классный подарок - записать песню на ее стихи. И он сказал, что его друг придумал музыку и нужно записать песню. Мы к тому времени уже имели некоторый опыт записей, у нас на студии стояли Roland TD-8!!! и я был рад помочь в таком клёвом деле! Договорились о встрече на 52м...

Я помню, на дворе был конец октября или даже может ноября, это было уже вечером и я шел на 52й после танцевального кружка. На 52м меня уже ждали Костя и Ваня. Мы познакомились. Костя произвел впечатление такого "делового" парня, слегка напыщенного, и помогал ему в этом мобильный телефон большого размера, по которому он так пафосно разговаривал с какими-то крутыми кумовьями его или друзьями несколько раз за вечер. Чтоб вы понимали - в те времена из-за отсутствия денег и дороговизны связи (звонок стоил 2,5 грн. в минуту на мобильный и 5 грн. в минуту на городской номер при цене сигарет LM синие - 90 копеек за пачку) - мы общались с помощью смс обычно, так что позволять себе говорить! по мобильному выглядело круто, но было похоже на рисовку. Ваня ушел на работу в ночную смену, а мы принялись за дело.

Для "затравочки" я попросил Костю сыграть то, что он придумал. На 52-м у нас были 2 комнаты: студия и аппаратная, было большое стекло между комнатами - все как положено ))). Костя пошел играть. Стих состоял из 11 четверостиший. Это было многовато для песни и под медленный ритм это слушалось очень тоскливо. Плюс текст был про войну в Афганистане - одним словом - грусть и печаль. Пока он играл я решил сократить текст до 3 куплетов и припева так, чтоб сохранялся смысл. Все остальное как-то по ходу пьесы произошло - и соло, и разгон, и часть с проговором припева. Вот говорят же "главное начать", а потом пойдет. Так все и случилось. За вечер и ночь мы записали ударные (Вова С.) и гитару, и в 4 утра я на скорую руку наиграл басовую партию.

Еще пару дней я монтировал и сводил записанное. И потом стал главный вопрос - кто будет петь! Сначала была мысль - пусть споет Ваня, подарок же от него... Но Ваня отказался. Мы с Kosskafa тоже были "не по этим делам". Выбор пал на нашего друга Сашу К., который был нашим завхозом на 52м и поддерживал дом и студию в надлежащем виде. Кстати, Саша К. тоже посещал танцевальный кружок и знал Ваню М., Настю К. и Вову С. Саня тоже петь особо не умел, но у него получалось лучше нашего безусловно. Так и решили: через пару дней записали голос, я все это свел и записал на диск.

Мы еще делали обложку на диск и я помню тогда у меня фотошопа не было, и я использовал программу, которая была на диске с драйверами от принтера ))). Я вот пытался найти эту картинку, но она так и не сохранилась очевидно, так как с того времени у меня уже поменялось 5 компьютеров. Но я хорошо помню, что на обложке была такая надпись: "ICQ". Сейчас уже мало кто помнит, а в те времена ICQ - это была популярная программа для обмена сообщениями на компьютерах, как сейчас skype или viber. В простонародье мы называли эту прогу "аська", а Настю родители (и все мы) называли Асей, что в таком шуточном варианте может звучать тоже как Аська. Поэтому мы использовали этот каламбур на обложке.

Итак, сама песня:



Как прошла "презентация" песни мне не известно. Но, думаю, саму идею должны были оценить по достоинству! Если кто-то из героев этой истории помнит "презентацию", напишите в комментариях - было бы любопытно услышать самый конец истории о "мальчиках".

К слову сказать, я только сейчас понимаю, что это была наша с Kosskafa первая песня и совершенно удивительно, что мы об этом факте совсем забыли.

Если у вас есть классные стихи НЕ ПРО ЛЮБОВЬ, присылайти их нам (impulseshowstream@gmail.com) и возможно они вдохновят Kosskafa на сочинение какой-либо темы.

Вот так произошла эта удивительная история, и я абсолютно уверен, что все это не было случайностью.

*******

#ImPULSE #lovemusic #rockmusic  #блогомузыке #рок

https://www.youtube.com/user/ImpulseShowStream
https://twitter.com/toli4ilot
http://impulsess.org

52й - золотое время!

Кроме музыки, которой я увлекался с самого раннего детства, еще я посещал танцевальный кружок. Я говорил, что мой отец был против музыки... на гимнастику меня не удалось пристроить.... поэтому - танцевальный кружок. Попал я туда "по блату". так как задатков не было никаках. Но по прошествию стольких лет, я понимаю, что это было весьма судьбоносно! И вот почему. Там я познакомился с моими друзьями: Клёпой (Денисом И.) и Вовой (Владимиром С.). Именно с этими парнями все началось.

С Клёпой в одном классе учился Дэнсер (Евгений С.) - очень талантливый парень, который сочинял тексты и читал рэп. Родилась мысль сделать запись. Кое что о записи я уже знал. И мысль эта подкреплялась 3 вещами: у меня появился компьютер, Дэнсер нашел замечательного композитора и музыкального продюсера B-Max (Макса Б.), который написал ему несколько фонограмм и родители Вовы купили небольшой дом под кодовым названием "52й", где можно было организовать домашнюю студию. Все совпало! К сожалению, тема развивалась не так стремительно - абсолютно не было денег и пришлось устроится на работу.

Тем не менее, к концу 1999 года нам с Женей С. (братом Вовы) все-таки удалось соорудить нечто похожее на студию, и приступить к пробным записям. Женя был моряком и, как выяснилось, таким же как и мы любителем музыки, играл на гитаре, непохо пел. Именно его участие определило развитие нашего дела. После какого то из рейсов, на студии появился нормальный микшерный пульт (кстати он и сейчас еще есть и неплохо себя чувствует), пару микрофонов, гитара, барабаны, бас. С меня был компьютер, Вы не поверите, Pentium MMX 200, многие даже не знают, что такое было... Винт на 2,5 Гб считался мега крутым. Новый Windows 95 )). Да да, это все было, и не так давно. 64Мб оперативки РС-133, сэмидуплексная звуковуха, заставлявшая нас записывать голос отдельно на минидиск моего отца Sony MDS-JE520 (я брал его только на запись), потом с "миника" зацифровывать в компьютер (или фанеру предварительно сбрасывать на миник и играть оттуда, а голос писать в комп) и там уже сводить в сумасшедшей проге Cool Edit Pro 1.0 (ныне Adobe Audition), которая не умела практически ничего, кроме одновременного воспроизведения нескольких дорожек, да и комп не тянул никакие эффекты в реалтайме, поэтому их нужно было применять, сохранять файл с другим названием, всегда оставляя оригинал неизменным. Но я был рад и счастлив, что имел хоть какую-то возможность записывать - это было золотое время!


Утром в институт, после на работу на местячковую радиостанцию "Орфей" (несколько дней в неделю), вечером в танцевальный кружок (там тоже к тому времени была подработка), ну а все оставшееся время я проводил на 52м. Тем более записывать днем было нереально - соседи по частному сектору весь день что-то варили, сверлили, бурили, напряжение было таким низким, что компьютер иногда не включался.... Записывали по ночам. Потом я подсобирал немного денег и купил очень крутой по тем временам фулдуплексный саунд бластер Creative 128, который открывал новые возможность записи на компьютере, добавил опративки до 128Мб, переехал на Win98sp2. Жизнь стала налаживаться )))

Параллельно Женя уговорил меня играть на бас гитаре. Откровенно говоря, мне не хотелось, тем более нужно было учится, денег на инструмент не было, да и времени тоже. Но он раздобыл где-то полуакустическую Кремону, похожую на гитару Пола Маккартни и отпираться уже не было причин. У Вовы были ударные Амати желтого цвета, а у самого Жени была гитара с черепами издававшая, как казалось на тот момент, вполне вменяемые звуки.


Аппаратуры для репетиций тоже не было. По началу мы использовали волшебный бобинный магнитофон Юпитер. Его прикол был в том, что там были раздельные входы на правый и левый каналы и раздельная регулировка уровня, Поэтому на один канал включалась гитара, на второй - бас, и все это хрипело через штатные 15 Вт динамики. Потом откуда-то появился 100Вт усилитель ЛОРТА и две S90. Все стало громче, но было далеко не то, что хотелось.... Когда появился более менее вменяемый микшер Phoenix, появилась возможность репетировать в наушниках, звук уже был хоть на что-то похожий, и делать первые записи.

Кстати, о записях. Первым нашим "клиентом", а правильнее сказать "подопытным", был Дэнсер. Я помню мы записали несколько треков, названия были такие "Зима", "Навіщо" (трек на украинском языке)... всего их было 5 или 6, но к большому удивлению, я не нашел ничего у себя в архивах из тех ранних записей. Может у самого Дэнсера они остались или B-Max'a. Было бы любопытно послушать... Хотя врядли там есть чем похвастать. Потом мы записывали ребят из группы Screamers (Кричащие) - это мои друзья из университета Слон (Максим Д.), Волк (Сергей В.) и Вано (Иван А.). Музыку им написал уже тогда известный диджей, композитор и арранжировщик Jim Pavloff. Правда, записывали мы их не на 52м, а на студии Мариупольского муниципального радио. В итоге, за момент 2000-2002 года на 52м побывали и сделали пробные записи такие группы как Splinter (Владимир Т.), Коржов Игорь, Ульяна Петрова, Факультет, Уличный Бит (УБ) - это новый проект Дэнсера, ICE13 (Евгений С.) и MC BUG (Александр П.), Амира (Юлия П.), Акватория, ну и собственно наша группа Aikumena - так мы тогда назывались. Из этого списка у меня остались некоторые записи и сейчас мы их послушаем.

Группа Факультет. Ничего не знаю о судьбе этих ребят. Мы записали на скорую руку всего одну демку. Помню, лидер группы остался не доволен записью. Конечно, он прав. В 2001 у нас еще небыло никаких нормальных микрофонов, и подзвучивали ударные чем попало. И балланс ударных не возможно было изменить после записи. Очевидно с этого все как то не пошло в записи. Хотя голос неплохо получился учитывая отсутствие нормальных микрофонов. Кстати, манера пения очень напоминает некоторые группы нашей современности...



Ну и собственно одна тема нашей группы из 3х человек: братья Вова и Женя С. и я. Название было Aikumena... Женя часто был в рейсах, а когда приходил, мы в основном джемили, как то особо не стремились делать записи, то ли нечего было, то ли входили во вкус постепенно - не хотели спешить. Поэтому записей не много. В 2002м на студии уже стояли Roland V-Drums TD-8 моего отца, которые сейчас находятся у крутых ребят, рок-группы "Тиллоттама", я бацал по струнам четырехструнного Wadler'а, которого Жека привез из рейса и потом он перешел "по наследству" к моему сменщику в группе, Андрею Гаврилину, и сейчас с ним где-то в Греции, а у Жеки был Washborn, который есть и сейчас. Ну а сама песня.... Слова были написаны в 1998 году во Франции и посвящены моей девушке, которая в последствии стала моей женой и родила мне прекрасную дочку. Женя придумал аккорды. Но мы ее никогда не репитировали, она мне не нравилась, слишком наивные слова... Но вот однажды как-то неожиданно записали такой именно джемовый вариант практически без репетиций...


Однажды ноябрьским прохладным и дождливым поздним вечером 2002 года я шел на 52й и еще не знал, что вечер такого обычного дня станем совсем необычным для меня. Говорите, совпадений не бывает? Полностью согласен!

*******

#ImPULSE #lovemusic #rockmusic  #блогомузыке #рок

https://www.youtube.com/user/ImpulseShowStream
https://twitter.com/toli4ilot
http://impulsess.org

Мое место - радиорубка

Ты знаешь, я никогда не хотел играть на инструментах, потому что отец, будучи музыкантом , всегда позиционировал занятие музыкой как что-то сложное, долгое, отнимающее много здоровья и бесперспективное. И с последним он оказался, как ни странно, прав, с поправкой "для моего родного города".

Знаешь, в те времена как-то абсолютно не было мыслей, что можно куда-то переехать жить в другой город. Многие и сейчас так думают.... Так вот, играть на гитаре я начал, как и многие наверное, во дворе нашего дома лет в 14. У нас все пробовали играть, это было модно в те времена, и у двоих парней даже были свои акустички, которые ходили "по рукам". Но у большинства пробующих играть были проблемы с темпом и вокалом конечно, но те песни, которые они пытались играть (опять же "блатные" или в лучшем случае из репертуара "Кино") вполне можно было воспроизводить и без особого вокального дара. Но один из парней, Виктор, играл и пел довольно неплохо, что развивало интерес к игре на гитаре.

И вот однажды, Саня из моего подъезда одолжил мне свою гитару и показал как играть 2 темы: одну боем, это было что-то типа "голуби летят над нашей зоной", и вторую тему перебором, названия ее никто не знал и оригинал не слышал тоже никто, однако все играли из-за ее простоты. Мне слова не важны были - главное было научится быстро переставлять аккорды. И через неделю я уже знал "нижний"(Dm), "средний"(Am), "верхний"(Em/E), "вилка"(D), "лесенка"(C), "барэ на первом"(F) и "барэ на третьем"(G) аккорды и уже непохо их переставлял. Единственная неприятность была с барэ - ну никак не звучал аккорд... Ну и потом как-то пошло-поехало. Табулаторок не было, гитары своей не было, единственное время для репетиций - вечером во дворе, иногда просил гитару домой на пару дней. Переставлять аккорды получалось все лучше и лучше - но сочинять и петь даже и мыслей не было.....

И еще одно: некоторые ребята умели быстро подбирать аккорды, услышали тему, хоп, и уже на гитаре играют, у меня с этим были проблемы и появилась мысль, что у меня нет слуха, поэтому все мысли о соченинии былы отвергнуты. Это сейчас я слышу, что подбирали они не очень то и хорошо. Например, я вот откопал в инете тему Цоя "Муравейник" - одну из моих самых любимых из его репертуара, ее играли все - и я сейчас реально слышу, что играли мы ее совсем ни так.


Другое дело - запись! Это реальная штука, которая меня увлекала. В 14 лет у меня уже был свой первый магнитофон Весна 212 С-4, подаренный мне отцом на ДР. Я его даже модифицировал - установив выход "джек" для наушников.


Чуть позже появилась потрясающая  дека Электроника МП-204, которую я купил в комиссионном магазине возле фотоателье "Сказка" в самом центре нашего города:


Эта дека писала так круто, что я очень быстро понаделывал сборников в неплохом качестве. Естественное, пришлось методом проб и ошибок разобраться с настройкой головок, скоростью воспроизведения, уровнями и типами кассет. У нас были популярные советские МК-60, но у меня их было не много, так как они сыпались и их тянуло на магнитофонах. Большей популяростью пользовались TDK и BASF. Их было сложнее достать, но тут мне помагал мой отец-музыкант. Кроме обычных "железных" кассет, иногда попадались "хромовые" и "металлические", но они были "на вес золота"! И потом, не помню откуда появившийся легендарный ПМ-01 и также потом куда-то пропавший - перевернул мою жизнь и полностью утвердил меня в качестве звукооператора.



Вот это был прорыв!!!! Бескончные дискотеки во дворце культуры, вечера в школе, линейки, выпускные, микшированные тематические музыкальные сборники медленно, но уверенно приближали к мысли о записи музыки. И главное - за пультом мне очень нравилось и мне казалось, что я там что-то понимаю и умею. Тогда уже были мысли о студии звукозаписи и, к слову сказать, они воплотились в жизнь через пару лет....

*******

#ImPULSE #lovemusic #rockmusic  #блогомузыке #рок

https://www.youtube.com/user/ImpulseShowStream
https://twitter.com/toli4ilot
http://impulsess.org

суббота, 2 апреля 2016 г.

Моя музыка появилась раньше меня

Ты знаешь, я даже не помню как все началось. Скорее всего еще до моего рождения. Мой отец был музыкантом и это и предопределило тот факт, что с музыкой я был и остаюсь всю свою жизнь. Первые воспоминания такие: мы с отцом заходим в ресторан, точно не помню какой, наверное "Украина", 3 этаж или 5 этаж, там проводилась репетиция его ансамбля... Отец посадил меня за свои барабаны, я до педалей не доставал толком.... потом помню первый магнитофон "Весна", который мне отец купил на день рождения. Был еще музыкальный центр, который нам переслали друзья из Москвы - он был двухкассетный, с радиоприемником и проигрывателем пластинок.... очень круто... много пластинок, и я то и дело переписывал с пластинок на кассеты, делал сборники всякие.... Но никаких советских исполнителей у нас дома не было. Тогда у молодых музыкантов были популярны "фирмачи": Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep, Rolling Stones, The Beatles и чуть полегче Smokie, Creedence, The Doors. Очень хорошо помню большое количество "пластов" The Beatles, особенно была такая двойная пластинка с изображением зеленого яблока на всю пластинку. Это был какой-то сборник вроде. И пластинки сами были такие тяжелые - "фирменные". А еще время от времени в доме появлялись сборники, которые отцу доставались от друзей. Была у меня любимая кассета черного цвета - Basf. Там был просто умопомрачительный сборник рока. Я не знал никого из тех групп, но до сих пор помню наизусть все песни, и когда по радио Roks слышу песню из того сборника - сразу вспоминаю кассету ту черную.... Это вот сейчас я уже знаю этих исполнителей: там были Rainbow, Uriah Heep, Black Sabbath, The Who, Whitesnake, Nazareth ...

 Uriah Heep - Easy Living

Rainbow - I Surrender

Эта музыка была настолько сильная, что шансов оставать равнодушным у меня не было...

Вообще, отец не хотел, чтобы я занимался музыкой и не отдал меня в музыкальную школу. Поэтому собственно, я и не стал музыкантом. Но когда-то как и все парни пытался брынчать на гитаре, поочередно зажимая аккорды "нижний", "средний", "верхний", "вилку", "лесенку", "барэ на первом" и "барэ на третьем". В то время, 90-е, мир захватила электронная музыка, появился Michael Jackson, Madonna, Prince, Peter Gabriel, Paula Abdul. Наряду с этим ото всюду звучало огромное количество элетронных проектов типа 2 Unlimited, Headway, Corona, Culture Beat - этого электронного мусора, который тогда многим казался чем-то необыкновенно крутым и современным. Так по сути оно и было, и это направление смогло на некоторое время "затмить" рок-н-ролл. Но для меня рок-н-ролл никуда не исчезал, просто он немного перешел в такую интеллектуальную стадию - это были Earth, Wind and Fire, Chicago, Supermax, Roxette, Pink Floyd.... Но играть такую музыку, а тем более придумывать - было абсолютно "немажливо". Оставалось одно: крутить дискотеки, то и дело время от времени разбавляя электронный примитив любимыми рок-балладами Scorpions, Metallica, Eagles, Guns N' Roses, Garry Moore, Dire Straits... Особенно это стало популярно в конце 90х. Тогда у меня уже были 2 кассетные деки, микшерный пульт, наушники, усилок, колонки - и главное, я разобрался как все это работает. Отец научил меня паять шнуры, появились знакомые музыканты из друзей отца, у которых можно было взять микрофон, стойки и прочее оборудование для дискотеки.... Стал делать миксованные сборники... на 1 курсе универа мне купили мой первый компьютер и я устроился работать на местную радиостанцию "Орфей" - музыкальная жизнь моя круто изменилась...

Michael Jackson - Smooth Criminal

Peter Gabriel - Steam



*******

#ImPULSE #lovemusic #rockmusic  #блогомузыке #рок

https://www.youtube.com/user/ImpulseShowStream
https://twitter.com/toli4ilot
http://impulsess.org